domingo, 20 de febrero de 2011

¿El fin de una etapa?



Mientras suenan las notas de Intro, la canción que abre este post quiero despedirme de todos vosotros. Este espacio, este canto al exterior, esta válvula de escape ha perdido su razón de ser y a las pruebas me remito. Hace semanas que no he actualizado nada porque estaba realmente agobiado y sin tiempo, pero desde hace dos días que he acabado mis exámenes habría podido compartir algo con vosotros, pero no me apetece, no tengo ganas y así, ¿que sentido tiene seguir?

El por qué es una suma de razones, aunque en el fondo creo que no tengo nada más que aportar, mis gustos musicales son eso, mis gustos y no son especialmente comunes así que no creo que mucha gente disfrute con lo que cuelgo. Mis experiencias vitales son cada vez más inexistentes y tampoco creo que vayan a más. Ando perdido en medio de un desierto y supongo que alguna vez llegaré al oasis, pero mientras tanto, la travesía no requiere que me vaya deteniendo a contar y a hablar sobre la nada, así pues, dejo de daros el coñazo. Supongo que por alguna red social de vez en cuando compartiré alguna canción pero tampoco lo creo, por lo menos en un futuro cercano. Eso si, si alguna vez vuelvo a tener la ilusión que tenía antes por crear textos que de verdad merecieran la pena acompañar a bellas canciones espero volver. Pero mejor que esto muera así, antes de seguir siendo un escondite agonizante sin nada que aportar.

Y para despedirme otra canción de Staind y tocada de la forma más desnuda: sólo una guitarra acústica, la voz de Aaron Lewis y la mejor de las letras posibles. Adiós.

viernes, 7 de enero de 2011

Friday's covers (17)

Tras el paréntesis navideño vuelvo a darle un poquito de movimiento al escondite y tras mucho meditarlo (que no, que no es para tanto, jejeje) lo mejor para empezar el año es una sesión de versiones.

La que vamos a tratar hoy es una reciente versión de una canción para nada antigua, pues ambas fueron publicadas en este año que acabamos de despedir. La canción que tratamos es Silencio, del grupo sevillano Maga. Grandes conocidos en la escena indie nacional, destacan por su buena música, la peculiar voz de Migue y sobre todo por esas letras que tantas veces rozan el surrealismo y que tanto nos hacen pensar y disfrutar. Aquí podéis escuchar este tema que no abandona para nada estas premisas del grupo:



La versión la ejecuta The New Raemon, proyecto personal del catalán Ramón Rodriguez, el cual ya apareció por este escondite en los inicios del blog. Puede presumir de ser uno de los autores más prolíficos dentro del pop nacional. Desde que debutó con ‘A propósito de Garfunkel‘ hace 2 años, promedia disco y EP por año (éstos últimos reunidos en ‘Epés reunidos’, donde aparece la versión de Silencio), y durante 2011 hará doblete con dos álbumes: un nuevo LP como The New Raemon, que llevará por título ‘Libre asociación‘, y el disco grabado a medias con Francisco Nixon y Ricardo Vicente. Espero que esta reinterpretación del tema sea de vuestro agrado.



Y para acabar, a modo de bonus-track os quiero mostrar un vídeo de una actuación que dieron conjunta Miguel y Ramón en la que interpretan ambos Silencio. Se nota que en este caso ambos artistas tienen más que respeto entre ellos. Saludos y feliz año nuevo a todos.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Otro De Sus Juegos

El jueves pasado estuve de concierto, todos los que me leeis y compartimos vivencias en facebook lo sabeis de sobra. El caso que como hice con el de U2 (de hecho, todavia no he hablado de ellos), voy a pararme antes con los teloneros.

Y el encargado de abrir la velada del cumpleaños de los mutantes fue Julio de la Rosa. Por esto del estress, parece mentira pero los estudiantes en ocasiones también lo tenemos no me preocupé en saber de él. De hecho, al día siguiente comprobé que su anterior grupo (El hombre burbuja) eran los que tocaban una canción que he escuchado cientos de veces (TOC).

Me enrollo y divago, el caso que cuando empezó su actuación no sabía nada de lo que me esperaba, ni su estilo ni ná. Y el inicio no pudo ser más demoledor, un gachón en calcetines, susurrando cerca del microfono de forma que solo se oía prooffffffff!!! Menos mal que el susto solo duró una canción. Pasada la sorpresa inicial, la cosa fue cambiando y pasó a dejar claro que su apuesta es arriesgada, para nada comercial pero que es capaz de dejarte poso despues de escucharlo. Y eso es de agradecer.

Acompañado con un armonio (una especie de organo de viento eléctrico), fue desgranando una canción tras otra. Y la que quiero compartir con vosotros es la que más me gustó. El propio Julio afirmó que la creó despues de quedarse pillado con un verso de Lorca de Poeta en Nueva York: «el mar recordó de pronto los nombres de todos sus ahogados». ¿Qué tendrá Lorca para inspirar a tantos músicos y artistas?

jueves, 9 de diciembre de 2010

Domingo Astromantico

Hoy revisitamos un viejo tema de Love of Lesbian llamado Domingo Astromantico. Es una canción que me gusta mucho, tanto por lo que dice y sobre todo, por cómo lo dice; simplemente se deja oír y te permite desaparecer del mundo los cuatro minutos y medio que dura.

Love of Lesbian es un grupo de pop-rock indie español de Barcelona, que está en activo desde 1996. Después de tres discos en inglés, decidieron cantar en castellano, lengua en que han sacado sus últimos dos discos. Un momento importante para su proyección como grupo fue la actuación como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000. Son uno de los grupos más apreciados por la crítica de la escena indie española, sobre todo a partir de la publicación de "Maniobras de escapismo" en 2005. Que es el disco al que pertenece esta canción y que lo sacaron en 2005. Y hoy en día es el gran grupo de éxito en la escena indie española, con más conciertos que ningún grupo y con todo un ejercito de fans en todos los sitios donde van.

Si bien existe una versión en la que canta la guapa Zahara con Santi (el vocalista), me gusta más la versión original. Creo que la particular voz de él crea el aura perfecta para esta canción. Espero que os guste.


sábado, 4 de diciembre de 2010

Al otro lado del universo

Tengo que reconocerlo, estoy flipando con el disco de un grupo gallego que no conocía para nada y se llama Igloo. Tiene todos los compenentes que busco en un grupo musical: buenas letras, mejores melodias, guitarras atractivas, ritmos que te atrapan y una voz con mucha personalidad. ¿Qué más quiero?

Así que no necesito estar dándole vueltas al tema, sólo queda disfrutar con la música de este grupo y qué mejor, que dejaros con la primera pista de su último disco. La canción como dice el título de esta entrada es "Al otro lado del universo" y el disco se llama "La transición de fase". En serio os lo recomiendo porque es de lo mejor que he escuchado en estos últimos soporíferos meses.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Friday's covers (16)

Esta semana el fraguel más popero de la red ha hecho su propuesta sobre versiones y tengo que reconocer que además de disfrutar con ella, me hizo darme cuenta del montón de semanas que llevaba sin aportar un Friday's covers al escondite (de hecho, desde mediados de septiembre). Así que gracias al aporte externo me he planteado revisitar esta sección con la que suelo disfrutar tanto.

Además, para redimirme quiero compartir con vosotros una versión que tengo guardada desde que nació este blog. Puede que no sea la de mayor dificultad técnica, o la que aporta más cosas nuevas porque es tan sólo una versión en acústico, pero es tan, tan emotiva que todos los sentimientos que despierta en mi al escucharla suple todo lo demás.

Y es que también parte con ventaja porque la versión original es un temazo de los de verdad. Nadie podrá dudar de la calidad de "Black", uno de los himnos del gran grupo que es "Pearl Jam". De ellos poco que aportar que no se sepa, fueron unos de los pioneros del sonido Seattle, eclosión del grunge en los primeros noventa y tras morir este movimiento ellos han seguido aportando sus buenas letras y su gran sonido a este loco mundo de la música.

La canción que hoy vamos a escuchar tanto original como versionada es una especie de monólogo que sostiene un hombre que tiene el corazón roto, y se dedica a recordar a su amante ausente. La letra la compuso Vedder en un momento en el que se encontraba muy dolido por la mujer que él creía el amor de su vida. Así que si no la conocéis os podéis imaginar como sonará de descarnada, dura... y sobre todo llena de emoción.



Aaron Lewis es el alma mater de "Staind", banda nacida en 1995 justo cuando el grunge estaba en eclosión con la reciente muerte de Kurt Cobain así que a pesar de usar el metal como idioma musical, siempre se les ha asociado también con el post-grunge. La gran cualidad de Aaron además de su voz prodigiosa es su delicadeza y sentimiento, y precisamente hace uso de todo eso en la versión que hoy os traigo. No quiero extenderme más, espero que os llegue a lo más profundo de vuestro ser.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Crying Lightning

Hay ocasiones en las que leemos el nombre de los productores de los discos y pensamos que es una información más, como si nos dan el nombre del catering que han tenido en la grabación y no podemos estar más equivocados. Junto con los grupos que son los autores de las canciones son los grandes responsables de como se nos presentan los temas. Ellos son los que pulen los discos e intentan sacar todos los matices que pueden ser necesarios mostrar en una canción.

Todo este rollo es para intentar haceros ver lo que el productor ha sido capaz de hacer en el ultimo disco de Arctic Monkeys despegándose de su particular estilo de ritmos rápidos y dándole mucho más peso a las guitarras. Es más, podriamos decir que hasta beben un poco de las influencias de Queen of the Stone Age, cosa que no es para nada casual puesto que el productor fue Josh Homme cantante y alma mater de dicho grupo.

Tras esta pequeña charlilla, que mejor que escuchar la canción para hacernos una idea, por cierto, comentaros que el vídeo me encanta. Esto de ir en barco en medio de una gran tempestad puede servir como una gran metáfora de nuestras vidas. Así pues, quedaros con esta "Crying Lightning".

sábado, 13 de noviembre de 2010

Lights

Hoy quiero compartir con vosotros una canción que me hizo pasar uno de los momentos de mayor soledad e introspección que he pasado en mi vida. Dado este comentario parecería que lo pasé en la intimidad de mi cuarto, paseando entre brumas con mi siempre fiel mp3 en mis oídos o perdido viendo el horizonte mientras las notas de esta canción de Interpol pasaban una tras otra, pero no. Ese momento mágico lo viví acompañado de casi ochenta mil almas mientras este grupo actuaban de teloneros del magnífico concierto de U2 que pude vivir a finales de septiembre.

Interpol es una banda neoyorquina de Indie Rock formada en 1998. Tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, que recuerda el pop de los ingleses Joy Division. También se acercan a la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr y por parte del cantante Paul Banks, de Nirvana. También se puede notar cierta influencia de los Pixies en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical. Y el tema que os presento fue el adelanto del último disco de ellos, titulado con el propio nombre del grupo y que fue presentado en este mismo año 2010. Espero que esta canción os pueda transmitir parte de lo que yo pude sentir.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Tonight, tonight

El pasado domingo mientras en el exterior de la calle llovía a cántaros y hacía un frío digno de un invierno polar pude disfrutar de un concierto de los Smashing Pumpkins pegado al calor de un fuego. Y tengo que reconocer que esa dualidad de temperaturas era lo mismo que me provocó el concierto.

De entrada cuando empezó y vi la nueva formación estaba un tanto receloso, no me transmitían. Pero cuando fueron desgranando temas y vinieron los clásicos básicos del grupo y Billy Corgan se fue adueñando de la escena todo cambió y volví a disfrutar con lo que significaba los Smashing. Así que os dejo con uno de sus grandes temas: "Tonight, tonight".


domingo, 24 de octubre de 2010

Crime of the Century

Hoy quiero compartir con vosotros una canción de Supertramp que la semana pasada descubrí gracias a una web de música pop llamada jenesaispop. La web hizo una lista de las canciones que hacían llorar a los hombres de la redacción y esta Crime of the Century entraba dentro de los excesos lacrimales de alguno de ellos.

Estoy seguro que todos conocemos al grupo, pero por su estilo o por la época en la que tuvieron su gran éxito es una banda que siempre se le ha encasillado en hacer música de puretillas, al menos siempre me lo ha parecido a mi. Y aunque tienen canciones muy famosas, como The logical song o Breakfast in america. Tengo que reconocer que al escuchar la propuesta que os hago me llevé una grata sorpresa.

Crime of the Century cierra el disco del mismo nombre que Supertramp editó en 1974 y si bien tiene parte vocal la mayoría de la canción es instrumental. De hecho, lo que más me gustó fue esa parte, con el predominio de la guitarra sobre cualquier otro instrumento y sin olvidar el acompañamiento del piano y el saxo marca de la casa. Para terminar, comentaros que el vídeo que acompaña es una creación actual de un usuario de youtube que acompaña bastante bien al título de la canción.